Это звучание, которое сразу нравится, и сразу воспринимается, как подлинное, лишенное искусственности, характерно и для интегрированного Black Knight, который я слушал много раз, отдельно от Black Knight Reference и вместе с ним, а также на стадии прототипа.
Особенность восприятия музыки состоит в том, что прежде чем музыкальные звуки, ритмы, тембры, созвучия и пространственные картины начинают складываться в завершенные музыкальные мысли и образы, звук ощущается, как сложноорганизованная акустическая энергия, вызывающая те или иные слуховые ощущения и разный эмоциональный отклик.
Сама материя звука германцев S.A.Lab естественна для слуха. Она, если можно так сказать, акустически экологична, вызывает эмоции, подобные тем, которые испытываешь, глядя на природу, красивую архитектуру, на интересное лицо или вообще что-то по-настоящему красивое…
400 Вт на борту S.A.Lab Black Knight Reference дают о себе знать в моменты музыкальных кульминаций, когда требуется отобразить динамический рельеф в полный рост. Атлетический звук усилителей — вполне в духе их однофамильца Hercules'а. Протяженное и постепенное нарастание звука в «Болеро» Равеля приходит к единственной в партитуре тональной модуляции и кульминации на мощному fortissimo в конце произведения, и эта драматическая точка в преподнесении германца убеждает на 100 процентов. Точно так же, как и очень тихое начало, когда на подложку абсолютной тишины накладывается сухой стук малого барабана.
Black Knight Reference владеет всем арсеналом звуковых инструментов. Dies irae из «Реквиема» Верди преподносится им так, словно в комнате загорается музыкальная плазма. Плотная оркестровая и хоровая ткань прошивается крупнокалиберными фугасами литавр, а настроение в целом соответствует тому, которое должны производить на человека картины страшного суда, на что и рассчитывал Верди.
Сразу же следом In Paradisium из «Реквиема» другого композитора — Габриеля Форе воспринимается как изысканное звуковое кружево или филигрань: на фоне волнообразных фигур в оркестре звук хора льется точно волшебный райский (Paradisium) свет с небес.
Чтобы оставить мнение об аудиокомпоненте, всякий захочет послушать музыку, которую любит. Авторы аудио ревю не исключение. В числе прочих я слушал грампластинки с фортепианной музыкой: А. Бенедетти-Микеланджели исполняет прелюдии Дебюсси из 1-й тетради, Г. Гульд — баховские «Гольдберг-вариации» (запись 1955 года), Горовиц — пьесы Шумана («The Last Concert in Hamburg»), а Э. Гилельс — 3-й концерт Бетховена с Кливлендским симфоническим оркестром под управлением Дж. Сэлла.
Все здесь разное, кроме формального наличия рояля: музыка, разные мастера клавиатуры, рояли, разное время записи, звукорежиссура, разные художественные пространства... Всякий раз я слышал, что система с Black Knight Reference ничего не усредняет, не приводит музыку к общему знаменателю и не выводит средней температуры по госпиталю.
В передаче усилителей музыка имеет присущий ее эстетический заряд. Ощущалось не только звучание разных роялей, но и индивидуальный звук Микеланджели (искусство светотени и удивительная тонкость туше), Гульда (всепроникающая экспрессия), Горовица (уникальный гамбургский Steinway, на котором «последний романтик» играл в концертах и записывался в течение более полувека) и Гилельса (неповторимый золотой звук, мудрость, благородство и совершенство трактовки)…
Отсутствие звукового схематизма — это ценнейшее качество Black Knight Reference проявлялось при трансляции разной музыки.
Способность передавать широчайшую тембровую палитру во всех частотных регистрах и формировать разнообразные уникальные акустические пространства, а также огромный динамический ресурс и безупречный контроль нижнего регистра усилитель демонстрировал, когда проигрывались диски из великолепной органной серии Musikproduktion Dabringhaus und Grimm. Сами пластинки и то, как они звучали — настоящий праздник для любителей органной музыки.